Quel beau cadeau m'a ton fait ce jour la !
c'est un bel objet de curiosité, je l'ai eu en kit amonter, fort simple a assembler.

C'est un instrument trés difficile a jouer, mais avec un peu de patience et d'oreille, on arrive a faire de belles choses. Bien sur qu'il faut de l'oreille, l'instrument n'étant pas tempéré.
En ce qui me concerne je l'utilise dans la musique classique, je maitrise quelques titres . Je me suis beaucoup amusé en me faisant accompagner de mon piano numérique via des accompagnements midi.

Comparable a la scie musicale, il a la sonorité du Thérémin, c'est indeniable ! A vous de jouer avec les potars pour vous rapprocher de ce que vous chercher. Ca va "en gros" du violoncelle a la scie musicale, en passant pas la voix humaine, ou le chat égorgé! D'apres les vidéos, on peu retrouver le son du theremin de clara rockemore qu'elle regle un peu comme un violoncelle, ou celui de lidya kavina qui ressemble plus a la scie musicale (son plus sourd). Contrairement a chris angel, je trouve qu'il est facile de faire varier le son avec les 2 derniers potars.

Le 1 er synthe monophonyque precablé de l histoire.
et toujours la reference absolu.
pas de midi mais c est possible de le midifier.
pas de polyphonie donc mais on le sait

C est l outil de base pour apprendre le principe de tout les claviers qui ont suivi.
car pratiquement tout ce qui se fait aujourd hui s inspire du systeme de cablage du mini.
a la base lorsque l on achete un mini on prend un claque dans la tete une fois la machine branche.
mais pour que cela devienne une tuerie il faut respecter quelque regles.
il faut avant tout comprendre le principe de la machine.car les oscillos doivent etre regle a l unisson.
c est facile a faire il suffi d avoir une bonne oreille ou un accordeur.
mais voila il se peut qu il y ai un decallage avec le reglage des octaves .
alors il faut jouer du tournevis car il y a des petite vis derriere la machine qui servent a regler chaques oscillos ainssi que le la 440.

Une fois bien regle la machine peu avoir un son de theremine puis devenir enorme comme de la lave en fusion.
je possede plusieur analos mais celui la une fois compris le principe d utilisation, c est le male dominant,le lion,le rois, lorsqu il parle tout le monde se tait.
j ai fait une comparaison avec un plug in du mini dont je vais taire le non et il est vrai que l on retrouve le meme timbre mais lorsque l on branche la vrai machine a cotes on s aperçois vite que d un coup le son devient vivant et enorme car les infrabass et aigu aparaisse tout à coup.

L opus 3 est un synthe analogique polyphonique.

L utilisation est facile et on trouve tout de suite les meilleur sons de la machine

Voila un drole de moog
rien a voir avec un mini qui serra un monstre de possibilite sur un seul note malheuresement.
l opus est le clavier de reference pour celui qui cherche un sons d orgue.
mais voila je parle d un sons d orgue enorme .celui que l on trouve dans les eglises semble etre pale a cotes.
les possibilites de modulation restent honnete mais c est pas son point fort.
c est un peu l hammod des synthe.

Le Moog Etherwave est une réédition du célébrissime Theremin, un des premiers instruments électroniques.

Il s'agit d'un instrument 100 % analogique (des modifs sont d'ailleurs possibles et même présentées dans la doc du constructeur). Il est équipé de 4 potentiomètres (voir ci-dessous), une sortie audio mono et une connexion type ancienne DIN pour le transfo (non universel).

Le boîtier, assez impossant, est en bois laqué noir. Les antennes, amovibles et fixées à l'aide d'écrous, sont élégantes sous leur couleur chrome.

Ce modèle ne possède pas de prises MIDI.

En général, il est fourni avec 2 cassettes vidéo forts utiles.

Le Theremin est un instrument en soi !

Pas question de se dire qu'on va faire de la musique en bougeant les mains dans tous les sens après 1 h d'utilisation. NON !!! Il nécessite un apprentissage, un vrai apprentissage. Tu bouges la main droite d'un poil de millimètre et t'es à côté de la note. Pire qu'un violon :-)

Outre l'utilsation même de l'instrument, ses paramètres sont très simples : un bouton pour le volume, un pour le pitch, un pour la forme d'onde et un pour le tone (brightness). Ces deux derniers potards ne sont cependant pas très efficaces. La forme d'onde varie trop sensiblement : de la sinusoïde de départ, on approche le square sans vraiment l'atteindre. De plus, le tone ne joue son rôle que plus ou moins bien selon la forme d'onde (ce qui est logique par ailleurs).

On retrouve, avec cet instrument, la chaleur des sons analogiques. Logique ! Puisque il s'agit d'un tel instrument.

Comme indiqué précédemment, les boutons n'ont pas un effet radical sur l'onde. C'est suffisant pour y faire de subtiles variations et l'adapter aux fréquences des autres instruments pour une meilleure présence.

Néanmoins, le son de l'Etherwave approche vraiment celui du Theremin original. Beau, précis, chaud. C'est même plus un plaisir de l'uitiliser tel quel quer de l'envoyer dans différents effets et simulateurs.

Polymoog clavier splitable

C'est semi modulaire , basé sur les sons string , orgue, violon , on reconnait bien le grain de bob moog SCHULZE a meme fait un article il a 20 ans c'etait le seul synthé a l'époque de reproduire les voix humaines, ceci dit on peut obtenir des sons étranges , mais il faut coucher dessus!!!

Les sons presset, 8 en tout sont peut convainquant, vaut mieux les créer, 1 presset de mémoire qui ne fonctionne pas a tout les coups , vu aussi l'ancienneté du polymoog 30ans et +, il ne faut pas trop lui en demander!!

Synthé 100% analogique "vintage".
clavier 2 octaves a choisir parmi 10, assez mou
Polyphonie : 1 (monophonique, quoi).controleurs : pitch (ribbon controller) et modulation (wheel) + pleins de potards partout.
une infinité (véritable) de sons, mais PAS de presets, je rappelle 100% analogique...
Pas d'effets mais possibiite de moduler le filtre avec des sources diverses
2 LFO, enveloppe ADSR, bruit blanc et rose
connectique ; sortie jack, pas de MIDI , mais y a CV et Gate (je m'en suis jamais servi)
Pas d'utilitaires PC.

Utilisation principale : genial pour faire des solos. Ou alors tout simplement pour le fun, parce que
c'est vraiment marrant de voir comment un chouilla de variation sur un reglage peut changer le son.
Attention, comme on peut pas sauver les patches, y faut tout noter sur un papier ! (la position des
portards, etc... c'est ca le fun analogique !)

Pas conseillé à ceux qui ne savent pas comment marche un synthé soustractif analogique.

Le son est vraiement tres bon. De grosses basses graveleuses, des aigus qui déchirrent tout jusqu'aux ultrasons (gare aux enceintes !).
Par contre ne cous attendez pas àa ce que ça ressemble à n'importe quoi de connu.
Ca à un son de synthé Moog, point. (mais dans les annees 75 c'etait LA reference).
En mode portamento (reglable), on peut faire des tres jolis glissandos.bruit blanc + LFO vous ferons des sons d'helicoptere sytle apocalypse now sans pb.
Possibilite de moduler aleatoirement le filtre (pas mal) ou le picth (alors la c'est pas tres melodique...)
y a pas de réaction a la velocité. Ca c'est dommage !

C'est un magnifique synthé analogique de chez Moog (certainemen un des design les plus beau de la marque à mon gout)
3 Octaves aux claviers avec deux boutons de transpositions. Pas de midi mais une entrée CV/Gate ainsi qu'une sortie pour piloter une autre machine depuis le clavier ou le sequenceur/arpegiateur.

Il est totalemen analogique pour le son avec deux VCO (tri/carre-imp/dent de scie) avec synchro (qu'il n'y a pas sur le mini) et modulation du VCO 2 par la molette dans ce mod. Les VCO se stabilisent aux bout d'au moin 5 minutes quand il fait froid donc si vous en essayez un et qu'il ne tien pas l'accord des le départ, c'est normal, il faut atendre. Apres il reste stable.

Il y a aussi un LFO dont l'orloge est aussi utilisée par l'arpegiateur et le sequenceur.

Le Source est genial dans ce sens qu'il n'y a pas de potars mais un dial tres haut de gamme (optique donc quasi inusable) d'une precision exeptionel (on entend pas les paliers sur une montée de cutoff), en plus il est lesté ce qui permet de le lancer et de le lessé finir ses tours tout seul avec l'inertie. l'ergonomie de la machine est genial, simple et plus logique que celle d'autre machines de la marque.
Le LFO atein une vitesse impressionante et permet de faire de la FM simple (sur la cut off, les VCO ou les deux).

les envlop sont des vrais ADSR et pas ADS comme sur beaucoup de monophoniques de la marque ou de l'epoque.

Le top, c'est la mémorisation des patch ce qui n'est pas courant chez les monophoniques (16 mémoires mais on ne peut pas les stoké sur K7, c'est un probleme apparamen connu).

C'est du Moog, du vrai, pur et dur, dynamique et puissant ! C'est quasimen le son d'un mini avec un VCO en moin, sur des reglages identiques, on le distingue difficilemen d'un Minimoog (ce qui n'est pas le cas de tout les petit mono de chez Moog). Dommage que le LFO ne soit pas assignable au PWM (c'est pour ça que je ne met pas 10 car dans la catégorie 2VCO, c'est une sacrée machine).

Le Minimoog du pauvre ? Oui et non. Oui car le Prodigy est une alternative relativement bon marché au légendaire son Moog et non car il dispose d'avantages alléchants: emcombrement limité, look soigné, une très grande simplicité d'utilisation et finalement, y'a pas pas de doutes c'est un Moog, un vrai !

Conçu à la fin des seventies, le Prodigy est un synthé mono d'entrée de gamme, destiné à l'époque à séduire les musiciens peu fortunés (les musiciens tout court quoi). Il reprend la plupart des caractéristiques de ses prédecesseurs: le filtre légendaire Moog 24 db / oct, deux oscillateurs, une carcasse en bois de toute beauté et le son de basse Moog énooorme.

Côté fonctionnalités, le Prodigy n'est assurément pas une machine de recherche. Il ne se distingue pas par une multitude de possibilités de synthèse mais comportent les caractéristiques essentielles à un bon mono: deux oscillos synchronisables, un LFO dédié qui ne squatte pas un oscillo comme son grand frère Mini mais qui toutefois ne bénéficie pas des possibilités de routage de ce dernier.

Bien sur, tous les paramètres sont controlables en façade grâce à des potards et switches dédiés. Le Prodigy dispose également d'une molette de pitch et de modulation.

Par contre, pas de CV Gate mais de nombreux Prodigy disponibles sur le marché de l'occase ont été modifiés et en sont désormais pourvus.

Côté son, le Prodigy est considéré comme le synthé basse par excellence, énormément utilisé dans tous les styles de musique électronique. Un groupe très connu lui a même rendu hommage en lui empruntant son nom, vous faites le rapprochement ?

Le Prodigy a longtemps été le leader incontesté du marché des synthés mono abordables, jusqu'à ce qu'arrive le Pro One en 1981, année d'ailleurs où il a été remplacé par le Rogue.

Alors si vous êtes comme beaucoup d'autres complètement piquousé et que vous n'arrivez pas à sortir votre Mini de son cocon pour l'emmener en répèt, investissez dans un Prodigy, vous aurez pour un prix relativement abordable, le son Moog, le look Moog dans une petite machine sympa et facile à transporter.

.

.